CARLOS GARDEL

Por Carlos Varela

Si bien podemos hablar de Carlos Gardel como figura máxima del tango, no es menor reconocer en él, que más allá de un gran intérprete y creador del canto en el tango canción,  Carlos Gardel fue un productor de sí mismo.

Sus comienzos junto a José Razzano, dúos de estilo criollo “Gardel Razzano” donde zambas, chacareras, gatos, milongas camperas, y otros géneros, fueron moldeando al que años más tarde sería el creador de la manera singular de encarar la nueva forma de interpretar y cantar el tango.

Hacia finales del Siglo XIX y principios de Siglo XX  aproximadamente, las letras de los tangos en su mayoría eran prostibularias.

Ejemplos de ello son: Dame la lata, que hace referencia a las fichas de latón con el número de turno que daban a los clientes en espera, en los antiguos kekos o quilombos (burdeles situados al lado de los cuarteles).

El fierrazo, refiriéndose al acto sexual. “El tercero”“Empujá que se va a abrir” y muchos otros títulos que harían muy extensa esta lista.

Pero Carlos Gardel no adhirió o no se sumó a esta temática si no que fue en búsqueda de los nuevos letristas y compositores del tango y con una visión poética superadora.

Así fue que en 1917 interpreta de Samuel Castriota autor de la música del que en principio se llamó“Lita”a la Pascual Contursi, un excepcional dramaturgo y letrista, que inspirado por sus emociones decidió ponerle palabras y como título “Percanta que me amuraste”pero que finalizaría llamándose “Mi noche triste”. Este podríamos decir es el origen del tango canción y es allí donde Gardel con una impronta sumamente personal deja de lado aquel canto tipo tonadilla o cupletera  española para dar personalidad al canto del tango.

Luego de la separación del Dúo Gardel Razzano, se presenta  la posibilidad de actuar en un largometraje, Gardel viajó a la provincia de Córdoba para participar en un film mudo, basado en la novela de Hugo Wast, llamado «Flor de Durazno».

Aunque prefirió olvidar esta experiencia, y no volvió a insistir en el cine mudo. Su papel se desmerece al no poder oír su voz.

A fines de 1927 Gardel inició una nueva gira por España, la tercera, actuando en Barcelona, Madrid, Bilbao y Santander, con un éxito arrasador. “Vino Gardel y supimos lo que eran los tangos argentinos, sintetizó por entonces el periodista y músico catalán Brauli Solsona”.

​Antes de volver a Buenos Aires, Gardel pasó por París donde cerró un contrato para presentarse en París, en el segundo semestre de 1928.

¿Pero eso solo es Carlos Gardel? No.

Carlos Gardel, tal como fuera mencionado el comienzo de estas líneas fue productor de sí mismo.

Su amigo Enrique Cadícamo diría:

…Gardel, en la hora de su apogeo, no pensaba en otra cosa que no fuera el cine.

El primero de octubre de 1930, Carlos Gardel, José Razzano y Francisco Canaro firmaron un convenio para el desarrollo de obras musicales y cinematografías.

«En la ciudad de Buenos Aires a los un días del mes de octubre del año 1930 (mil novecientos treinta), entre los señores Carlos Gardel, domiciliado en la calle Jean Jaures setecientos treinta y cinco, José Razzano, domiciliado en la calle Esteban Bonorino cuatrocientos setenta y siete y Francisco Canaro domiciliado en la calle Tagle dos mil ochocientos setenta y seis de esta ciudad, se conviene lo siguiente: 1° Los nombrados constituyen una sociedad denominada «Unión Argentina», Sociedad Difusora de Obras Musicales y Cinematográficas, la que tiene por objeto: Representar, Administrar, Percibir y Adquirir obras musicales con o sin letra, (difundir estas en discos fonográficos (por cualquier procedimiento mecánico o eléctrico), en ediciones impresas en papel, grabaciones en rollos para auto-piano y en todas las manifestaciones del cinematógrafo».

Adelantado a su época crea en el año 1930 lo que años más tarde serían los videoclips

Sus permanentes viajes por Europay entendiendo del éxito de la cinematografía sonora en el mundo se contacta en Buenos Aires con Eduardo Morera, director cinematográfico y el guionista Enrique Pedro Maroni, para realizar quince cortometrajes  que fueron filmados entre el 23 de octubre y el 3 de noviembre de 1930. Estos cortos se estrenaron a partir del 3 de mayo de 1931 en el cine Astral, sito en Corrientes 1641 de Buenos Aires, bajo el rubro de “variedad musical”, acompañando la exhibición de la película Luces de la ciudad, de Charles Chaplin. Estas películas fueron las primeras realizadas en los “Estudios Valle”, en la calle México 832, de propiedad del empresario de cine Federico Valle. Cuenta en eso primogenios video clips con la participación de Francisco Canaro, Enrique Santos Discepolo, Arturo de Nava, Celedonio Flores y sus guitarristas, entre otros.

De los quince cortos filmados que por aquellos años eran llamados “cortos con sketch” solo fueron lanzados al mercado diez:El carretero, Añoranzas, Rosas de otoño, Mano a mano, Yira, yira, Tengo miedo, Padrino pelao, Enfundá la mandolina, Canchero y Viejo smoking.

En enero de 1931 Gardel emprendió una nueva gira por Francia, iniciada con dos meses de presentaciones exitosas en Niza.​ A fines de abril llegó a París con la firme determinación de filmar una película en los estudios que la empresa estadounidense Paramount tenía en la localidad de Joinville-le-Pont, a 40 kilómetros al sudoeste de la capital francesa, dedicada a producir películas para los mercados no estadounidenses. Pocos días después, el 1 de mayo, lograba su objetivo y firmaba un contrato que lo incluía en un largometraje musical protagonizado por las figuras de la compañía de revistas del Teatro Sarmiento de Buenos Aires, propiedad de Augusto Álvarez, encabezada por Manuel Romero y Luis Bayón Herrera. La película estuvo finalizada a fin de mes y se llamó Las luces de Buenos Aires.

Luego llegará la parte más conocida, sus películas en los Estados Unidos de Norteamérica.

Pero aquí quiero aportar un dato importantísimo y que a su vez pone de manifiesto que Carlos Gardel era un gran productor y que sabía perfectamente lo que quería mostrar a su público, calidad y vuelo internacional de nuestra música “El Tango”.

Es para ello que se asocia con él con el traductor cinematográfico, periodista, guionista y letrista Alfredo Le Pera, con quien logró el punto máximo del tango canción. Le Pera utiliza unos giros poéticos de alto vuelo. Ejemplo de ello son: “El día que me quieras” “Soledad” “Volvió una noche” “Cuesta abajo” “Arrabal amargo” “Volver” “Mi Buenos Aires querido” todos con música de Carlos Gardel.

Este es el punto más alto de la carrera artística de Gardel y que junto a Le Pera supo cosechar éxitos que aún perduran a 85 años de su muerte.

Una breve anécdota.

Estaban Gardel y Le Pera negociando su contrato con la Paramount en los Estados Unidos de Norteamérica, donde los directivos de la empresa le ofrecían el 20% de las ganancias de los filmes. Gardel los escuchó muy atentamente y al finalizar el relato de estos grandes jeques del cine, Carlos Gardel les dijo: “Bajo ningún punto de vista, nosotros ponemos las ideas, los guiones, las canciones y yo soy el protagonista, la ecuación me parece que es al revés. El 80% de las ganancias es nuestra y el 20% restante es de ustedes”.